Le cours complet de photographie de nu/boudoir par Dan Hecho
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Apprenez la photographie de Bodoir/nu en ligne avec DAN HECHO dans ce cours en ligne de 9h 24 minutes.
Cours vidéo pour les photographes d'art, de boudoir, de photographie de nu artistique, de pose de modèle et de post-traitement.
Ce cours s'adresse à vous si :
- vous êtes un photographe amateur et souhaitez devenir un professionnel et obtenir de nombreux clients commerciaux
- la photographie est votre passe-temps favori et vous souhaitez améliorer vos compétences dans ce domaine et apprendre à réaliser de superbes photos
- vous souhaitez créer votre propre style d'auteur et vous démarquer de la masse générale des photographes
- vous voulez apprendre à voir la beauté et l'harmonie dans la réalité qui vous entoure et à les montrer sur vos photos
- vous avez des difficultés à travailler avec des poses de mannequins
- vous ne savez pas exactement où chercher de nouveaux modèles pour vos tournages
- vous êtes intéressé par mon approche du post-traitement des photos et de l'obtention d'une couleur individuelle.
- vous ne voulez pas passer beaucoup de temps à travailler dans Photoshop, mais vous ne savez pas comment le réduire et rendre le traitement rapide, de haute qualité et agréable
- vous êtes intéressé par de nouvelles sources d'inspiration pour la créativité
LES AMATEURS ANGLOPHONES, LES DÉBUTANTS ET LES PHOTOGRAPHES PROFESSIONNELS SONT INVITÉS.
A propos du cours
C'est l'occasion de vous plonger dans tous les détails de la prise de vue et de travailler avec des mannequins. Toutes les leçons sont déjà enregistrées.
L'atelier hors ligne est nécessaire pour créer votre propre portfolio, c'est son seul avantage.
Sur la base de ma propre expérience, je peux dire que l'apprentissage en ligne est beaucoup plus efficace que l'apprentissage hors ligne, vous percevez mieux et plus profondément l'information, un énorme avantage est l'opportunité de regarder les moments qui vous intéressent plusieurs fois, et d'absorber presque complètement l'information, ce qui est tout simplement impossible lors d'un événement hors ligne.
Pourquoi devriez-vous suivre ce cours et pourquoi serait-il judicieux de le suivre en ligne ?
✅ vous n'êtes pas dérangé par les autres étudiants et les personnes dans le cadre pendant le processus de prise de vue
✅ vous voyez l'ensemble du processus de prise de vue en détail par mes yeux à travers mes caméras
✅ vous voyez l'emplacement du photographe et des modèles par rapport à la lumière latérale
✅ vous obtenez mes photos de la prise de vue et les comparez avec le moment du processus où elles ont été capturées
✅ apprenez à créer la couleur à partir de zéro et à trouver l'harmonie dans cette couleur
Contenu du cours :
Première leçon (84 min)
Nuances techniques et bases théoriques pour la prise de vue du corps de la femme
1. Appareil photo, optique, lumière, réglages de base
2. Théorie de la photographie d'art, comment devenir un photographe "cher"
3. Le rôle de la composante créative dans la création de votre propre style reconnaissable, l'impact sur le prix et votre coût final en tant que photographe
4. Qui est le principal acteur du processus de prise de vue, le photographe ou le modèle ?
- Travailler avec un modèle, psychologie
- Qui est le meilleur, le débutant ou le professionnel ?
- Obtenir des émotions naturelles dans le cadre, se débarrasser des poses non naturelles et des émotions simulées (les secrets du maître)
Deuxième leçon (112 min)
Pose détaillée, travail avec la lumière du jour (prise de vue pratique dans un studio avec un modèle)
1. Travail avec un modèle, les positions les plus esthétiques du corps debout, assis
- les émotions sur le visage
- l'esthétique des lignes et des formes, la position des doigts et des membres, une analyse détaillée des positions du corps et des mains, divisée en trois niveaux
- deux outils principaux de pose du modèle et le troisième supplémentaire
- Nous utilisons trois caméras ensemble + vous verrez des images de l'écran de la mienne caméra pour une meilleure compréhension du processus de prise de vue.
C'est l'occasion de plonger dans tous les détails de la prise de vue et du travail avec les modèles.
2. Analyse du matériel de prise de vue, détermination des erreurs
Troisième leçon (102 min)
Prise de vue de groupes de modèles, travail avec la lumière du jour (photographie pratique en studio)
1. Travail avec deux modèles, façons de créer des compositions complètes
2. Comment contrôler l'attention du spectateur dans le cadre
3. Travail avec trois modèles dans un plan et différents plans et niveaux
- Nous utilisons trois caméras ensemble + vous verrez des images de l'écran de la mienne caméra pour une meilleure compréhension du processus de prise de vue.
C'est votre chance de plonger profondément dans tous les détails de la prise de vue et du travail avec les modèles.
4. Analyse du matériel de prise de vue, la détermination des erreurs
Quatrième leçon (106)
Prise de vue d'un modèle et de groupes de modèles, avec des projecteurs artificiels (prise de vue pratique en studio)
1. Types d'éclairage constant supplémentaire, disposition de 2 et 3 sources
2. Travailler avec un éclairage d'appoint constant avec un et deux modèles
- Nous utilisons trois caméras ensemble + vous verrez des images de l'écran de la mienne pour mieux comprendre le processus de prise de vue.
C'est votre chance de plonger dans tous les détails de la prise de vue et du travail avec les modèles.
3. Analyse du matériel de prise de vue, détermination des erreurs
Cinquième leçon (160 min)
Post-traitement des images
1. Sélection des photos dans Lightroom, méthodes de base de la correction des couleurs et création de préréglages
2. Correction rapide des couleurs à l'aide de préréglages
3. Correction des couleurs pas à pas dans Lightroom, traitement des photos d'art
4. Retouche de photos dans Photoshop, finalisation des images, outils de base, plug-ins et leur utilisation étape par étape, préparation des photos pour l'impression grand format
5. Vente commerciale de tirages et autres produits imprimés, points importants à connaître
Post-traitement des images
1. Sélection des photos dans Lightroom, méthodes de base de la correction des couleurs et création de préréglages
2. Correction rapide des couleurs à l'aide de préréglages
3. Correction des couleurs pas à pas dans Lightroom, traitement des photos d'art
4. Retouche de photos dans Photoshop, finalisation des images, outils de base, plug-ins et leur utilisation étape par étape, préparation des photos pour l'impression grand format
5. Vente commerciale de tirages et autres produits imprimés, points importants à connaître
Dan Hecho garantit :
- pour vous donner tous les détails sur le processus de prise de vue en lumière naturelle
- montrer les meilleurs schémas de lumière naturelle pour obtenir les meilleurs résultats
- partager les plus belles postures pour obtenir des photos de nu garanties belles et esthétiques
- montrer différentes façons d'assembler trois modèles de manière esthétique
De plus ! Devenez un créateur de couleurs uniques dans Lightroom et obtenez un style unique et reconnaissable grâce au cours en ligne !
- tous les participants recevront un certificat de participation personnel.
- vous connaîtrez la meilleure façon de prendre des photos de filles et de femmes, comment obtenir de vraies émotions, montrer la beauté, la sensualité et la tendresse des modèles.
Économisez votre argent maintenant !
A propos de Dan Hecho :
Dan est photographe professionnel depuis 2007.
Expérience et réalisations :
- 2007-2014 a photographié plus de 300 mariages
- 2011-2019 : organisation de plus de 200 ateliers et cours de photographie dans plus de 25 pays (Amérique, Europe, Asie)
- plus de 3 000 personnes ont été formées et sont devenues des photographes commerciaux artistiques de premier plan dans leur région
- lauréat de dizaines de concours internationaux de photographie dans différents genres (photographie de mariage, beaux-arts, nu artistique, photographie de danse)
- membre du jury de nombreux concours internationaux dans différents pays (Amérique, Europe, Asie)
Backstages and reviews :
Plus de commentaires :
"Bonjour Dan !
Je viens de regarder toutes les sections !
Bravo !
C'était très bien rythmé et riche en informations et en instructions de qualité. Chaque section était intéressante. Ma plus grande surprise a été la première section sur la théorie. Discuter de votre philosophie et de l'inspiration des artistes classiques était très intéressant. Je suis diplômée en graphisme, moins en art. Je vais maintenant étudier de plus près les peintres de la Renaissance pour commencer.
La section sur la prise de vue a été très utile, avec l'utilisation de la lumière naturelle et le positionnement des modèles. La direction des modèles était excellente.
Votre montage LR est vraiment très intelligent et j'admire votre vision... Évidemment. Votre explication et votre utilisation de la "roue des couleurs" de LR étaient une excellente façon de voir LR. J'ai complètement négligé la section d'étalonnage de l'appareil photo dans mon travail.
J'utilise également Imagenomic et les plugins NIK. J'utilise également ON1 pour des effets NIK similaires. Maintenant que Google a abandonné NIK, je cherche des alternatives, mais j'espère que NIK sera racheté par quelqu'un et qu'il continuera à être pris en charge. Votre travail dans PS est également très intelligent. J'ai fait beaucoup trop de choses dans PS "à la dure" et je n'ai pas utilisé LR avec les fichiers RAW.
Je vais regarder à nouveau tous les films, car il y avait tellement de matériel utile. Bravo à vous, aux modèles et à l'équipe ! Les problèmes techniques n'ont pas été une source de distraction.
J'apprécie également votre gentillesse en ce qui concerne les liens. J'espère pouvoir organiser un atelier pour vous ici. Je vais essayer de participer à l'atelier de New York en décembre.
Lorsque je reverrai le film, je ferai attention à ce que vous puissiez me donner des commentaires utiles. Je dirai que vos compétences en matière de direction de modèles ont été très utiles, et que j'aimerais en apprendre davantage. J'attends avec impatience la vidéo finie et le fichier RAW pour m'entraîner.
Merci d'avoir partagé tant de choses ! Je suis inspiré pour photographier, expérimenter dans LR et... étudier un peu l'histoire de l'art.
J'espère qu'il y aura d'autres ateliers en ligne,
Je vous prie d'agréer, Monsieur, l'expression de mes salutations distinguées,
Doug
ps. Votre anglais est excellent, cela ne pose aucun problème.
J'ai trouvé cette session très intéressante, même en dépit des retards. Ce que j'ai particulièrement apprécié, c'est que vous avez abordé un large éventail de questions, de la théorie de l'art à la retouche technique. Je n'ai pas forcément tout compris la première fois, mais cela m'a vraiment ouvert les yeux sur de nombreux points et je vais certainement y retourner.
J'ai l'intention d'acheter quelques préréglages et j'apprécierais également le fichier RAW. Merci de m'indiquer comment accéder à la réduction.
J'attends avec impatience l'atelier de Barcelone et tout autre événement en ligne.
Je vous remercie,
Fred
Toutes mes excuses pour ce retour tardif, j'ai eu une semaine chargée.
Votre cours vidéo est très instructif et utile. Je suis heureux de l'avoir acheté car il m'a permis d'apprendre des informations utiles :)
Voici mes bons points :
1. La qualité de la vidéo et de l'audio était bonne et claire. Je suis capable d'écouter ce que Dan enseigne.
2. Beaucoup d'informations utiles qui ont été partagées dans la vidéo et qui ne peuvent pas être trouvées sur Internet !
3. J'aime la structure et le déroulement du cours vidéo, des origines de la photographie d'art à la prise de vue et au post-traitement. L'utilisation de Telegram pour poser des questions en temps réel est également une bonne chose.
4. Voir comment Dan travaille avec 3 modèles m'a ouvert les yeux, peu de photographes, y compris moi-même, ont travaillé avec 3 modèles nus en même temps.
5. J'ai beaucoup apprécié les 3 fichiers RAW pour la post-formation. J'ai pu constater que la qualité de l'appareil photo Pentax est vraiment bonne.
6. Ce qu'il y a de bien avec Dan, c'est que même s'il a atteint un niveau de maîtrise de la photographie et de l'expérience, il reste très humble et est prêt à enseigner et à vouloir que ses étudiants s'améliorent. Il est vraiment différent des autres photographes et c'est cette qualité qui le fait sortir du lot.
C'est tout ce que j'ai à dire. J'attends avec impatience votre prochain atelier en Asie ou votre prochain tutoriel vidéo en direct.
D'ici là, continuez à photographier, continuez à inspirer :)
Salutations.
Johnny Wang
